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圖片來源:達志影像
魏斯安德森Wes Anderson
生  日:1969-05-01
個人簡介:魏斯安德森是當代極富個人特色與鬼才導演。他於1969年出生於美國德克薩斯州休士頓。父親是一名廣告商,母親原來是一名考古學家,後來改行當房地產經紀人。幼年時代,父母離婚,安德森將之形容為「成長過程中最重大的事件」。安德森自小就顯露出極強的創作天分,他不僅寫劇本而且還用八毫米攝影機拍攝作品。高中時代的生... 詳全文
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導演作品
個人簡介:

魏斯安德森是當代極富個人特色與鬼才導演。他於1969年出生於美國德克薩斯州休士頓。父親是一名廣告商,母親原來是一名考古學家,後來改行當房地產經紀人。幼年時代,父母離婚,安德森將之形容為「成長過程中最重大的事件」。安德森自小就顯露出極強的創作天分,他不僅寫劇本而且還用八毫米攝影機拍攝作品。高中時代的生活後來也成為他創作《脫線沖天炮》的靈感。高中畢業後,他考入德州大學,主修哲學。就學期間他結識了後來成為他重要創作搭檔的歐文威爾遜(Owen Wilson),兩人一起拍攝短片。其中一部就是後來因在日舞影展反應熱烈而擴充成長片的《脫線沖天炮》。這部影片雖然在商業上並非很成功,但卻獲得了部分影迷的極度喜愛,其中包括馬丁史柯西斯(Martin Scorsese),這讓安德森順利地成為一名電影人,之後陸續拍攝了《天才一族》、《大吉嶺有限公司》、《超級狐狸先生》等成功影片。其中《天才一族》更讓魏斯安德森入圍奧斯卡最佳原創劇本獎而一鳴驚人。其後魏斯安德森仍持續堅持自己的影像風格,依然以精準的畫面對比與極富個人美學的色彩運用在自己的電影與角色塑型。包含《海海人生》、《超級狐狸先生》、《月昇冒險王國》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》都成為影迷津津樂道的作品。並且吸引許不少好萊塢大牌明星願意在他片中演出一角。其中2014年電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》更是獲得商業與口碑上的雙贏,不僅成為國際影展朝相邀約的放映作品,更獲得第64屆柏林影展評審團大獎與第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等九項提名。

 

也許是十歲時父母就離異的緣故,導致魏斯安德森早早就開始思考人生,萌發了創作念頭。寫劇本、拍攝八毫米短片,這樣的經歷註定導致他未來走上導演之路。高中畢業考入德州大學遇到歐文威爾遜,兩人一見如故,不斷的交流閱讀觀看文學經典、電影經典作品的經驗,最後兩人搬到一起成為室友。但是光說不練已經無法滿足他們的幻想,很快兩人租用學校當地有線電視台的設備,拍攝起短片來。同時加入他們創作隊伍的,還有魏斯安德森的弟弟盧克威爾遜(Luke Wilson)。三人一起完成了短片《脫線沖天炮》,這部片長十四分鐘的黑白短片講述了歐文威爾遜與盧克安德森飾演的兩個偷竊賊報復房東的故事,這部短片的部分靈感來自安德森的真實生活體驗。短片於1993年在日舞影展放映之後,引發了產業界的關注。兩名製片人Polly Platt、James L. Brooks主動幫助他們遊說哥倫比亞影業,最後獲得了六百萬美元的投資,擴充成長片。長片故事與短片沒有本質區別,講的仍舊是兩位偷竊賊的生活。1996年,長片版本的《脫線沖天炮》正式上映,獲得了影評界的一致誇獎。但是其怪誕,溫暖,嬉鬧,離奇的風格也脫離了普通影迷的審美趣味,只能獲得小眾族群的青睞。雖然這些擁護者中不乏大牌人物,比如大名鼎鼎的馬丁史柯西斯,就將本片列入其1990年代最愛的十大佳片榜單。1998年,安德森拍攝了第二部作品《都是愛情惹的禍》Rushmore,雖然處女作商業方面並不成功,但是本片還是讓他獲得了兩倍於處女作成本的投資。安德森與威爾遜一起撰寫的劇本,描寫了貴族軍校生麥克斯,是無數社團和俱樂部的領導人;但他也是校方退學黑名單中的一員。直到教師克蘿絲的出現,使麥克斯重拾活力,只是他的情敵竟是同學的老爸,鋼鐵大亨布倫先生。這部影片獲得了一千七百萬的票房,這對安德森是一個很大的鼓勵,證明他的觀眾群在擴大。2001年,安德森完成了第三部作品《天才一族》。這一次,故事背景換到了他生活、工作的紐約,講述一位極具天分的小孩主角,卻始終滿足不了家長的瘋狂要求。這是一部安德森本人最喜歡的電影,雖然評論界不喜歡,但卻獲得了超高票房。這也堅定了安德森繼續探索自己風格的道路。2004年,他拍攝了半嚴肅、半卡通的喜劇片《海海人生》The Life Aquatic with Steve Zissou,影片故事敘述一群海洋學家潛入深海,尋找傳說中神秘的美洲虎鯊魚。

 

伴隨著年齡與閱歷的增長,安德森的創作題材越來越廣闊。他甚至為美國運通(American Express)公司自導自演了一支廣告。這支名為「My Life, My Card」的廣告,描寫安德森在片場指揮拍片的過程,整個場景是由非常長的一個鏡頭完成。2009年,他又出人意料的拍攝了一部停格動畫電影《超級狐狸先生》,描述農莊主人獵捕偷食東西的狐狸先生一家,奧斯卡、金球獎最佳動畫長片提名證明安德森這次嘗試的成功。《天才一族》是一部洋溢著安德森天才般創作才華的影片。影片編劇仍舊是安德森與威爾遜一起完成,故事的主角「坦能幫家族」是一個專出天才兒童的家族,大兒子蔡斯從小有商業頭腦,十幾歲開始炒作房地產以及股市,收養的唯一女兒瑪歌國中時就獲得編劇比賽大獎,一鳴驚人;二兒子瑞奇連續三年拿下全美青少年網球冠軍。不過「坦能幫家族」雖然全是天才,但是卻同時也全都是怪ㄎㄚ。二十年來坦能幫家族妻離子散、分崩離析,但是所有成員將所有過錯矛頭指向坦能幫大家長─駱優。一年冬天,坦能幫家族的成員在毫無預警的情況之下全家團聚、全員到齊。一群怪ㄎㄚ家人開始上演終極詭異事件。就實際效果而言,《天才一族》首先讓擔任主角的老牌演員比爾墨瑞(Bill Murray)開啟了事業第二春,他因為這部影片獲得了金球獎最佳男配角提名。其他演員的選擇,也都是安德森一直以來想合作的,金哈克曼(Gene Hackman)飾演大家長、安潔莉卡休士頓(Anjelica Huston)演出母親(原型正是安德森的母親)、班史提勒(Ben Stiller)、葛妮斯派特洛(Gwyneth Paltrow)、盧克威爾遜演出天才三兄妹。整部電影在英格蘭、底特律和休士頓取景拍攝。據安德森本人供述,影片的細長的寬銀幕、劇場式風格是受到了羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)《唐人街》Chinatown的影響,另外《畢業生》The Graduate、《哈洛與茂德》Harold and Maude也啟發了安德森的創作靈感。美國評論界對《天才一族》給予了幾乎一致的好評,爛番茄網站的新鮮度高達87%。〈每日新聞〉的影評人Dave Kehr稱此片為「一部偉大影片,1998年最佳最美電影」。〈綜藝〉首席影評人Todd McCarthy寫道,「深焦寬銀幕使得影片增添了大量細節,擁有了一種非比尋常的清晰度,並且給予動作以及幽默感增添了無比的生動性。」〈時代〉雜誌的Richard Schickel讚賞安德森的情緒掌控能力,「安德森可以自由熟練又合理的操控觀眾情緒,開始的時候是一部黑暗的情感劇,後來漸漸光明了起來,最後觀眾得到了合情合理的滿足」。

 

影片的獎項方面也戰績彪炳。安德森獲得了兩個獨立精神獎最佳導演的提名。比爾墨瑞除了獲得金球獎提名外,還獲得了洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會最佳男配角獎。安德森為了推銷這部電影也付出了極大的心力,他坐著旅行巴士從洛杉磯一路宣傳到紐約。而影片最終獲得的諸多好評與獎項也沒有辜負他。

 

《大吉嶺有限公司》The Darjeeling Limited的計畫源於安德森的一部短片《Hotel Chevalier》,這部短片也與旅行有關,不過故事是發生在巴黎。《大吉嶺有限公司》的故事則發生在神奇的印度,影片描寫三個平時不聯絡的兄弟,計劃共同參與一趟火車橫越印度之旅,重新培養兄弟情誼。這趟心靈探索的旅程隨即變了調,他們滑稽搞笑的行為徹底惹怒了列車長導致被扔下車。三人隨即發現身陷孤立無援的沙漠中,拎著十一個大小皮箱、一台印表機、一台薄型機器,一趟計畫之外的嶄新的旅程再度展開。而這樣的一次奇異旅程,讓他們的心靈變得漸漸靠近,更接近於一次精神之旅。對於為何會創作這樣一部古怪的影片,安德森表示道:「我一直想拍攝一部與火車有關的電影,這樣背景可以隨著故事的發展而不斷變化,雖然我已經在之前一部電影《海海人生》中嘗試過流動背景的手法了。這部電影中的三大元素,印度、火車、三兄弟,正是我最喜歡的素材,所以我後來去找了Roman Coppola寫劇本。最初的大綱我們是在巴黎的咖啡館寫出來的,但是到具體的劇本創作的時候,我覺得這樣不行,如果我們不去印度走一趟,這劇本就是一堆狗屎。到了印度之後,我們漸漸發現,火車和印度並不只是背景,而是兩個重要的角色。」雖然這是一部發生在印度的電影,卻仍然蘊含了大量安德森電影一貫的風格與主題,例如絕望、遺棄、兄弟關係、不工作的特權階級。安德森本人也透露,拍攝這部影片有受到尚雷諾(Jean Renoir)《河》The River、薩雅吉雷(Satyajit Ray)、以及路易馬盧(Louis Malle)一部有關印度的紀錄片的影響。

 

《超級狐狸先生》講的是狐狸先生和狐狸太太住在山腳下,附近還有獾和黃鼠狼牠們一家,每晚,狐狸先生輪流到不遠處的幾個農場偷食物讓家人飽餐一頓,有養雞的布基先生、只吃鵝肝的邦斯先生,還有養火雞但堅持只喝蘋果汁的班先生,三個偏食的農夫讓狐狸一家總是有大餐可以吃。但某天三個農夫終於受不了了,決定設下天羅地網要抓到狐狸先生,但狐狸先生最終仍舊逃出生天。說來這原本是英國作家Roald Dahl在1970年代出版的一本暢銷兒童讀物,在當年一經銷售即登上了排行榜冠軍,在全美還引發了狐狸熱。但是近四十年來好萊塢卻始終沒有把它搬上銀幕,最後終於由非主流導演安德森完成了這項使命。對於這次創作的源起,安德森坦誠這是一次完成心願的行動,「一直以來Dahl都是我的偶像,我超級喜歡這本小說。所以改編的時候必然是慎之又慎。我曾經想過拍攝真人電影,但是一想到演員穿著毛茸茸的衣服假扮動物,就感覺實在是與那個睿智又充滿責任感的狐狸爸爸畫不上等號。然後,我也不想用CG技術,這樣製作出來的都是一些油嘴滑舌的形象。所以經過長時間的思考,我最後決定使用最古老的停格木偶動畫。木偶狐狸的形象完全就是我心中的狐狸先生。這種神態和氣質是CG效果做不出來的。而為了讓故事更加完整,我還對原著的開場與結尾做了改動,幸好Dahl和動畫師都非常認同我這次改動。」

 

《超級狐狸先生》上映之後可以用好評如潮來形容,爛番茄的新鮮度高達93%,是2009年度僅次於《天外奇蹟》Up的動畫片口碑佳作。〈紐約時報〉的A.O. Scott寫道,「這是安德森迄今為止最令人滿意的作品。一旦你適應了定格動畫的節奏,你就能夠感覺到故事的美麗,故事潛在的感情力度,故事的智慧。這部作品包括音樂在內的各種元素都是古怪,但又正確無比的。」〈時代〉認為「影片既具有討人歡喜的娛樂效果,又是導演強烈童心的結晶」,這也是〈時代〉2009年度十大佳片之一。而〈時代〉的首席影評人Richard Corliss甚至將本片列入有史以來最偉大的25部動畫電影之列。〈休士頓紀事報〉的Amy Biancolli寫道,「安德森為影片增添了眾多溫暖與智慧,例如他個人的標籤風格與懷舊的氣氛。最明顯的是老派風格的動畫,故事書的造型,以及接近完美的Burl Ives歌曲,這些都讓人很容易原諒他過於自我的風格。」

 

《歡迎來到布達佩斯大飯店》則讓魏斯安德森獲得國際上更多矚目,並一舉建立屬於魏斯安德森的個人美學定義。電影被選為第64屆柏林影展開幕片,更拿下評審團大獎。《時代雜誌》將其評為年度十大佳片第一名。還獲得第72屆金球獎最佳音樂及喜劇電影,第68屆英國電影學院獎最佳原創劇本、配樂、美術指導、服裝設計、化妝與髮型設計五個獎項,並在第87屆奧斯卡拿下最佳配樂、美術指導、服裝設計、化妝與髮型設計四個獎項。權威媒體評價《歡迎來到布達佩斯大飯店》:「安德森導演不但優雅而且耀眼,他將影片變成了一場參雜著同情和藝術的遊戲。編劇兼導演將一堆意想不到的元素與風格混合,最終創造了一部堪稱輝煌的作品。導演可以完美地掌控劇情中戲劇性的縮放、情節驚爆點的平衡與對稱,這無疑是他常年經驗積累的結果。」