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圖片來源:達志影像
侯孝賢Hou Hsiao-Hsien
生  日:1947-04-08
個人簡介:侯孝賢是臺灣新電影最重要的代表人物。他出生於廣東梅縣。1948年移居臺灣。1972年畢業於臺灣國立藝專影劇科。1974年從影。次年任李行場記、助理,當過副導演、編劇、演員。1975年起從事編劇工作,編有《桃花女鬥周公》、《早安臺北》、《我踏浪而來》等電影劇本。1980年首導《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》(1981)成... 詳全文
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個人簡介:

侯孝賢是臺灣新電影最重要的代表人物。他出生於廣東梅縣。1948年移居臺灣。1972年畢業於臺灣國立藝專影劇科。1974年從影。次年任李行場記、助理,當過副導演、編劇、演員。1975年起從事編劇工作,編有《桃花女鬥周公》、《早安臺北》、《我踏浪而來》等電影劇本。1980年首導《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》(1981)成名。1982年執導《在那河畔青草青》引起影壇廣泛重視。1983年與萬仁、曾壯祥聯合執導的《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎,並引領臺灣電影新浪潮的開端;同年拍出首部極具個人風格的作品《風櫃來的人》,此片榮獲法國南特三大洲影展最佳作品獎、第三十屆亞太影展最佳導演獎。1985年執導《童年往事》,獲第二十二屆金馬獎最佳原著劇本獎。1989年,執導了具有里程碑意義的作品《悲情城市》,此片在當年獲得威尼斯影展最佳影片金獅大獎。1993年執導的《戲夢人生》獲坎城影展評審團獎。其後陸續拍攝的佳作有《南國再見,南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》。

 

侯孝賢正式開始突顯高度的個人風格電影是1983年拍攝的《風櫃來的人》,在此之前的侯是一個比較賣座的純商業片導演,像《就是溜溜的她》、《在那河畔青草青》之類都是非常受市場歡迎的作品。不過侯孝賢拍《風櫃來的人》這樣一部電影並非是有意為之的自覺創作,而是個人能量長期積累之後的一次自然的爆發,在意識上其實是不自覺的。侯孝賢當時的實際情況,是拿到劇本之後不知道怎麼拍,其實也並非不知道怎麼拍,而是不想以之前的通常路子拍,但又不知道怎麼改變。正在躊躇無主之際,朱天文送來了沈從文的自傳〈從文自傳〉,此書對侯的創作是第一個衝擊,因為書中對人世冷靜的俯瞰凝視觀點與侯孝賢本人的成長經驗十分契合,這一下子將侯體內的創作能量激發了出來。《風櫃來的人》講述一群等待當兵前的百無聊賴的青少年,每天經歷的遊蕩生活,但影片卻中幾乎完全放棄了過去電影中仰賴的曲折劇情和善惡衝突,代而以大量中、遠鏡頭不卑不亢地關照青少年的抑鬱和生活態度的轉變。影片流露出來的對青少年生命觀的描寫刻劃,充滿同情與直率主動的生命態度,表現出傑出的透視力。所謂「鵲橋俯視,人世微波」,《風》片正是拍出了這種以往國片不具備的天上人間的怡然境界。

 

《風》之後侯孝賢又連拍三部講述青年孩童生活的自傳性質極強的影片:《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》。其中《童年往事》一片實在堪稱經典之作。《童》亦是侯迄今自傳性質最強烈的一部,講的是侯孝賢一家遷居臺灣之後整個家庭遭遇的變故。影片的高明之處在於它的寫實,而影片的情感昇華之處也有賴於它的寫實,它不同於傳統臺灣電影那般大喜大悲的煽情特點,也完全脫離了電影作為第七藝術必然對情感描述刻意創作的一貫本質。影片雖然是侯的個人化經歷,有著主觀的敘事線索,但他卻堅持以客觀的第三者姿態去鋪排整個故事的畫面,冷靜地注視著自己的成長歲月,平實地追溯自己曾經的歡喜與憂傷。《童》片裡面其實暗含著一個大的主題,侯自己講當時就是想拍出「反攻大陸的不可能性」,片中阿哈帶著祖母回中國的一場戲即是點出此筆。著名編劇兼製作人吳念真甚至認為「《童年往事》是迄今為止最好的國片,此片讓侯孝賢從一層樓一下子跳到了八層樓」。

 

《戀戀風塵》是吳念真的自傳故事,影片講述臺灣七○年代由農業社會轉向商業社會時個人生活的變化,但拍的還是年輕人的事情。侯在片中多以自身平淡而寫實的美學風格來揮灑他的電影個性,在悠然而寫意的天地下,他更像是一個親近的旁觀者,以平靜的眼光注視著畫面之間流溢的潮來潮往、人來人去、分分合合、悲悲戚戚……影片安靜地開始,並於安靜之間結束,細節之中不見半點煽情成分,縱橫之處也不見半點號啕之處。但它給人的感受卻是動人的,令人於不經意間淚流滿面。這四部自傳性質的作品之後,侯孝賢開始走出家庭,面對社會,拍攝了關於臺灣的歷史三部曲:《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》。

 

歷史三部曲的第一部《悲情城市》亦是臺灣國片史上最重要最震撼人心的影片。《悲情城市》以臺灣二二八事件歷史背景,講述一家兄弟四人的遭遇和生活,其悲愴的情感流露於一些家庭生活瑣事之中,其歷史責任感充斥於暗昧含混的歷史事件裡。臺灣本土人士和外來族群之間的矛盾、本家人和國民黨之間衝突,在微微敘述而又暗藏殺機的故事裡講述的動人而平緩。人物之間的傷痛和豪情,於不經意間在時光流轉中,無聲地凋零成歷史的隱痛。侯孝賢電影獨立自覺的臺灣意識,正是在對大陸紐帶的艱苦追尋與對臺灣歷史的悲情陳述中次第展開,至《悲情城市》達到震撼人心的深度和廣度。一個家庭的衰亡徵象,與一段歷史的慘痛記憶交織在一起。在強烈的政治批判中,寄寓著真切的人性關注與深刻的歷史反思。也正是在這一層面上,《悲情城市》呈現出一種立足臺灣鄉土、面向中國文化的史詩氣質。

 

《戲夢人生》以一代布袋戲大師李天祿前半生的生活經歷為敘事主線,李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織,以李天祿的個體經歷呈現出臺灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。雖然歷史跨度極大,所涉事端也千迴百轉,但影片卻以實驗性極強的方式拍攝。全片長達2小時22分鐘,僅僅使用了100個左右的鏡頭。也就是說,《戲夢人生》是一部採用平均接近2分鐘左右的長鏡頭來構築、力圖在畫面上傳達最大限度人世滄桑及其盛衰榮辱的影片,如此悠徐的姿態與舒緩的節奏,在華語電影以至世界電影史上都是非常獨特的實踐。但此片最後的實際觀影效果卻走到了觀眾的背面。而也正是從這部影片開始,侯孝賢在影片拍攝資金方面陷入危機,這也導致他在題材選擇方面的見步行步。

 

侯孝賢在九○年代最為引人注目的一部影片是在1998年拍攝的向張愛玲致敬的作品《海上花》。影片改編自清末小說家韓子雲描寫妓家生活的小說〈海上花列傳〉。小說對白皆以蘇白鋪陳,雖然題材雖然特殊,但毫無獵奇艷麗風格,胡適之先生評此小說為「平淡而漸進自然」。而之所以涉及到張愛玲,是因為張在晚年時曾將此作改編成國語版本。影片投資為8000萬臺幣,為侯迄今最大的投資,固為全明星班底。原本打算在大陸拍攝,但因為劇本無法通過大陸電影局審查,只得改在臺灣搭內景拍攝。此片的風格和以往侯孝賢的平實風格相比來說有很大改變,頹廢,絢爛,蒼涼是影片的整體氣質。不過影片最吸引人之處可能還是在氣氛的營造上面,亦是此片美術顧問的阿城曾如此評價此片,「電影場景是質感,人物就是在不同的有質感的環境下活動來活動去。除了大件,無數小零碎件鋪排出密度,鋪排出人物日常性格。《海上花》裡妓女們接客的環境,就是她們的家。古今的家庭在環境的密度上是差不多的,因此設計《海上花》的環境是世俗的洛可可式,是燭光的絢爛,是租界的拼湊,可觸及的情欲和閃爍的閒適。」

 

侯孝賢到2000年之後本來計劃頗多,之一即是打算花十年的時間拍六部關於臺北當下生活的影片,反觀出時代的變化。但第一部《千禧曼波》就遇到了資金麻煩,由於原定的演員張曼玉、梁朝偉被王家衛的《花樣年華》磨了15個月根本沒有時間拍攝原定的「香港人在臺灣」的故事,所以侯孝賢最終選擇舒淇重新打磨新的故事。《千禧曼波》的新鮮在於侯孝賢對現在都市題材的大膽觸碰與描述。在侯孝賢的個人網站上,《千禧曼波》展開甄選故事的活動,鼓勵年輕人寫下自己的故事,成為影片的主角。《千禧曼波》也是侯孝賢第一部以演員出發發展全片的作品,是故主演舒淇看完全片之後,激動的流下了眼淚,因為她實在無法相信電影上的那個她是她自己,她從來沒想到電影可以寫實到這個地步。《千禧曼波》之後侯孝賢開始變得沉寂,開始經營於電影文化有關的事情,戲院、電影協會、年輕影人的培養,分散了侯孝賢不少的精力。2004年《咖啡時光》是應日本松竹公司紀念小津安二郎誕辰一百週年拍攝的作品,影片雖然是「致敬」,但基本上只是第一個鏡頭是「小津式」的,其他的還是侯孝賢一貫的高度寫實風格。2005年《最好的時光》以1911年,1966年,2005年三個大時代為背景描述侯本人對逝去時光的觀念和想法。2007年的《紅氣球》是由法國巴黎奧賽美術館邀請下完成的,影片靈感來自於1956年的法國同名影片。原片以一個男孩與一個紅氣球的故事貫穿始終,簡單卻令人動容,全片時長僅35分鐘,是電影史上有名的小成本大收穫影片之一;而侯孝賢版則以一個華人大學生的視角出發,拍足兩個小時,刻畫了生活在巴黎的現代人複雜而忙亂的情感與內心,那個著名的「紅氣球」只是不時在畫面中自由漂浮。影片由法國當代國寶級女演員茱麗葉畢諾許領銜主演。2015年執導的《刺客聶隱娘》為武俠電影,改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說《聶隱娘》,該片入選第68屆坎城影展主競賽片,是侯孝賢第7次入圍坎城影展主競賽單元的作品,最終獲得最佳導演獎。侯孝賢成為史上第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演,前一位是楊德昌。《刺客聶隱娘》還入圍了第52屆金馬獎11項提名,最終獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳造型設計、最佳音效等5個獎項成為該屆大贏家。2016年侯孝賢擔任威尼斯影展評審團成員,並獲總統馬英九頒發二等景星勳章。目前侯孝賢是台灣電影文化協會榮譽理事會長。而侯孝賢除了拍攝電影外,亦聲援社會運動,如移工、外籍配偶、土地和古蹟的保存等議題。